Dario Molinaro

I fili di Ersilia - ROSSOCONTEMPORANEO, Taranto

2012-01-22T09:07:00.000-08:00

S’inaugura venerdì 27 gennaio 2012 a Taranto, alle ore 19,00, nella centralissima Piazza Garibaldi, ROSSOCONTEMPORANEO, nuovo spazio espositivo dedicato alle arti contemporanee ed atelier di comunicazione creativa e design. Un progetto ambizioso, in Terra Ionica, che segna l’evoluzione di un lungo percorso, nel panorama ampio della creatività e dell’arte contemporanea, del suo fondatore, Angelo Raffaele Villani, architetto e curatore tarantino.
ROSSOCONTEMPORANEO nasce sovrapponendo esperienze precedenti, maturate tra Abruzzo e Puglia nell’ultimo decennio, prima con Atelier777 Contemporary Art a Pescara e successivamente con OpificioCreativo. Pur nella variabilità delle esperienze, gli obiettivi restano identici: promuovere la ricerca della giovane arte contemporanea italiana, preferibilmente under 40, di artisti giovani e dalla eccezionale carica espressiva. Particolare attenzione ROSSOCONTEMPORANEO la concentrerà sulle ricerche dei giovani artisti pugliesi.

“I FILI DI ERSILIA” a cura di Angelo Raffaele Villani è l’evento di apertura di ROSSOCONTEMPORANEO.

A Ersilia, per stabilire i rapporti che reggono la vita della città, gli abitanti tendono dei fili tra gli spigoli delle case, bianchi o neri o grigi o bianco-e-neri a seconda se segnano relazioni di parentela, scambio, autorità, rappresentanza. Quando i fili sono tanti che non ci si può più passare in mezzo, gli abitanti vanno via: le case vengono smontate; restano solo i fili e i sostegni dei fili. Dalla costa d'un monte, accampati con le masserizie, i profughi di Ersilia guardano l'intrico di fili tesi e pali che s'innalza nella pianura. È quello ancora la città di Ersilia, e loro sono niente. Riedificano Ersilia altrove. Tessono con i fili una figura simile che vorrebbero più complicata e insieme più regolare dell'altra. Poi l'abbandonano e trasportano ancora più lontano sé e le case. Così viaggiando nel territorio di Ersilia incontri le rovine delle città abbandonate, senza le mura che non durano, senza le ossa dei morti che il vento fa rotolare: ragnatele di rapporti intricati che cercano una forma.
(da: Le Città Invisibili di Italo Calvino)

Dalla carica poetica e fantastica di una delle più interessanti città raccontate da Italo Calvino nel suo “Le Città Invisibili”, al groviglio di ragnatele quotidiane che segnano rapporti, relazioni, richiami per ognuno di noi, il passo è breve. Ragnatele che ci appartengono intimamente, bagaglio indissolubile di memoria, emozioni, colori, sentimenti, profumi, e che metaforicamente raccontano la complessità delle esperienze e delle ricerche artistiche pugliesi, in una ramificazione tentacolare, in un diffondersi imperioso verso luoghi altri, verso Ersilie nuove e sempre diverse. Un confronto vivo tra esperienze del fare arte in Puglia, o per chi è pugliese, ma lavora fuori regione. Quattordici artisti, tutti pugliesi, in un intreccio inusuale di fili mentali, di collegamenti ipotetici tra memoria e ricerche artistiche maturate nella terra d’origine, che ad un naturale sentimento di appartenenza, spesso sovrappongono le più ricche e svariate contaminazioni esterne, legando così la propria arte ad ambienti ed influenze differenziate. Con “I FILI DI ERSILIA” si esalta una volontà di ricerca nel segno della varietà e della ricchezza espressiva del contemporaneo pugliese. Testimonianze coinvolgenti i più svariati ambiti della ricerca artistica, compresi proprio quei linguaggi multimediali ormai parte integrante dell’esperienza contemporanea.

Nelle tele e nei lavori di Marino, Massari, Scialpi e Solito, si legge forte una rappresentazione inquieta, sofferta, nelle quali domina spesso un chiaro messaggio sociale, talvolta politico o ideologico. Un senso d’inquietudine evidenziato anche da una rappresentazione rapida e gestuale, dal segno fresco e deciso.
Petrilli presenta un’arte digitale carica di un calore e di una felice manualità, nei tratteggi e nei decisi chiaroscuri. Opere di grande sensualità che hanno per protagonista seducenti figure femminili dall’erotismo vigoroso.
Calore nella gestualità espressiva la ritroviamo nei disegni di Molinaro. Una stratificazione d’immagini sapientemente giocate prospetticamente che hanno per riferimento la cultura pop e il mondo dell’illustrazione. Segni quasi incisi, utilizzando china e grafite di durezze diverse, nella totale assenza del colore.
L’universo fantastico di Muserra si lega indissolubilmente al fumetto e al digitale. Un mix di sensazioni attinte dai media, dal cinema e dalla musica, con uno stile personale ed inconfondibile. La figura umana è il fulcro della composizione con una rappresentazione inquietante ed irrequieta. Il package scultoreo di Francolino, parte dai cosiddetti prodotti del consumismo, dalle icone celebrate dalla pubblicità e dai mass-media, decontestualizzandoli e ricontestualizzandoli sotto spoglie diverse, in un mix di contenuti ironici, politici, sociali, dal chiaro sapore Pop Art. Nella performance di Fontana, si fondono differenti linguaggi (arte visiva, canto e danza), per raccontare l’antico gioco della “campana”, quale metafora dell’aspirazione umana al miglioramento, della ricerca della meta, del paradiso. Stessa tematica, seppur con modi e forme differenti, si affronta nel video presentato da Fiorella (dream), dove la leggerezza e la spensieratezza della rincorsa ai propri sogni, si scontra con la difficoltà palese dell’inarrivabilità degli stessi. La mostra, infine, tocca le diverse anime di un’arte pseudo illegale, quale la street art, ormai sdoganata e perfettamente integrata, con le opere di Leg, Nocci, Rosato e Stencilnoire, tra spray, stencil e tag. Un’arte da strada tanto nobilitata da porsi come riferimento estetico delle generazioni più giovani, in sintonia perfetta con i loro linguaggi e valori estetici.

Gli artisti:
Raffaele Fiorella, Fabrizio Fontana, Andrea Francolino, Leg, Mariateresa Marino, Luigi Massari, Dario Molinaro, Michela Muserra, Nocci, Giuseppe Petrilli, Enzo Rosato, Patrizia Emma Scialpi, Giuditta Solito, Stencilnoire

I FILI DI ERSILIA:
dal 27 gennaio all’11 febbraio 2012
a cura di Angelo Raffaele Villani
ROSSOCONTEMPORANEO
Via Regina Margherita, 40 - (Piazza Garibaldi) | Taranto
http://rossocontemporaneo.wordpress.com
ingresso libero
orario: da martedì a sabato, 17,00/21,00

Intervista a "Buongiorno Regione" (Rai3) / Interview on "Buongiorno Regione" (Rai3)

2012-01-03T04:19:00.000-08:00

Per guardare ed ascoltare l'intervista: http://www.rai.tv/dl/RaiTV/programmi/media/ContentItem-d877dba8-a7a7-49a8-a1fd-9eb47fc561ef-tgr.html#p=0

See the interview here: http://www.rai.tv/dl/RaiTV/programmi/media/ContentItem-d877dba8-a7a7-49a8-a1fd-9eb47fc561ef-tgr.html#p=0

The visions all are fled - my solo show - rivaartecontemporanea (Lecce)

2011-12-19T04:07:00.001-08:00

Dario Molinaro - The visions all are fled
rivaartecontemporanea - Via Umberto I, 32; Lecce
dal 17 Dicembre 2011 al 26 Gennaio 2012
Orari: da martedi a sabato 10,00 - 13,00; 17,00 - 20,00
info: Tel. +39 3337854068
http://www.rivaartecontemporanea.it/

The visions all are fled - my solo show

2011-12-11T09:14:00.000-08:00

The visions all are fled

Molti artisti della nuova generazione si sono riappropriati del disegno. Esigenze espressive di una generazione che lo utilizza e lo interpreta in modi diversi, ma che permette loro di sfogare un bisogno di creatività e comunicazione immediata. Nelle opere di Dario Molinaro colpisce subito la cura particolare nella scelta della superficie. Nulla è casuale. Il tipo di carta la sua grammatura e il colore della stessa sono la base sulla quale l’artista interviene con una tecnica mista di china e grafite di durezze diverse. La completa assenza del colore è compensata da giochi prospettici, un raffinato chiaro scuro e neri decisi. Una stratificazione d’immagini con chiari riferimenti all’illustrazione al fumetto e alla cultura pop, in un continuo contaminarsi e mischiarsi in perfetto equilibrio. The visions all are fled, letteralmente “le visioni tutte sono fuggite“, raccoglie opere di varie dimensioni dai disegni su carta prevalentemente a china alle carte intelaiate a tecnica mista. Sono le visioni che l’artista cerca di trattenere e ripresentare indagando il rapporto uomo-natura, inserendo aspetti simbolici da albero di "Peridexion". L’attenzione del vuoto di realtà (esistere quando si osserva), l'avvicendarsi dei cicli naturali contrastati dall'avanzare dell'uomo (essere e non essere si generano a vicenda). Figure zoomorfe o antropomorfe, elementi naturali o architettonici incrociano con numeri o con frasi tratte da testi letterari, creando una narrazione articolata e di vari livelli che ci portano a riflettere, oltre che apprezzare ,una tecnica e una capacità nel disegnare molto raffinata.

Dario Molinaro - The visions all are fled

rivaartecontemporanea - Via Umberto I, 32; Lecce

dal 17 Dicembre al 26 Gennaio 2012

Orari: da martedi a sabato 10,00- 13,00; 17,00- 20,00

Info: Tel. +39 3337854068

http://www.rivaartecontemporanea.it/

Siamo lontani tutti

2011-12-04T10:31:00.000-08:00

Siamo lontani tutti - mista su carta cotone, cm 24x32

Siamo lontani tutti - mixed media on cotton paper, cm 24x32

Step09 2011 - Milano, Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia "Leonardo da Vinci"

2011-11-29T04:29:00.000-08:00

Step09 NEW ART FAIR - terza edizione

Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia "Leonardo da Vinci" - Milano

25-27 Novembre 2011

Dario Molinaro solo show

Stand rivaartecontemporanea

Step09 2011 - Milano

2011-11-19T01:08:00.000-08:00

Step09 NEW ART FAIR - terza edizione

25, 26 e 27 novembre 2011

Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci – Milano

L'evento internazionale di arte contemporanea giunto alla sua terza edizione allarga i propri orizzonti verso un’offerta maggiore, una qualità più raffinata, una ricerca senza sosta di quanto di valido si può trovare "un po’ più in là" nel tempo (i nuovi artisti su cui le gallerie hanno deciso di "scommettere") e nello spazio (le più interessanti realtà del mercato d’arte italiano ed internazionale) mirando, come nella passata edizione, alla diffusione e alla valorizzazione dell'espressione contemporanea. Il format dell’edizione 2011 vede la manifestazione aprirsi a nuovi spazi espositivi, la Sala delle Colonne, la Sala del Cenacolo e gli spazi all’aperto, chiostri e cortili, ed a nuove sezioni.

Sala Delle Colonne, Stand CO-37 - rivaartecontemporanea

Dario Molinaro - Solo show

info: http://www.step09.com/

http://www.rivaartecontemporanea.it/

Intervista su FrizziFrizzi / Interview on FrizziFrizzi

2011-11-17T02:58:00.000-08:00

leggi l'intervista qui: http://www.frizzifrizzi.it/2011/11/17/7am-dario-molinaro/

read the interview here: http://www.frizzifrizzi.it/2011/11/17/7am-dario-molinaro/

Desolation

2011-11-04T04:04:00.000-07:00

Desolation - mista su carta cotone, cm 24x32

Desolation - mixed media on cotton paper, cm 24x32

Blooom – The creative Industries Art Show 2011 - Opening

2011-10-31T10:34:00.000-07:00

28 Ottobre - 01 Novembre 2011

Blooom - The creative Industries Art Show

Staatenhaus am Rheinpark Auenweg 17

Cologne, Germany

Stand Fabrica Fluxus Art Gallery (Bari)

contributi fotografici/thanks for the photos: Cell63 artgallery

Blooom – The creative Industries Art Show 2011

2011-10-21T03:15:00.000-07:00

Per il secondo anno Fabrica Fluxus Art Gallery parteciperà all’ acclamata fiera Blooom – The creative industries art show, dedicata alla promozione delle tendenze più avanzate della giovane arte internazionale. Per l’occasione verrà realizzato un intervento site specific con la partecipazione di 14 artisti: “La stanza delle necessità - una contemporanea wunderkammer”

ARTISTI

Una generazione di giovani artisti cresciuti a pane, cinema, fumetti, serie tv e internet con poetiche, media espressivi ed estetiche diverse, messi a confronto per dar vita ad una moderna wunderkammer che rappresenti una ricognizione visiva e cognitiva che tenti di interrogare il nostro mondo contemporaneao.

Così come le “camere delle meraviglie”, collezioni di mirabilia, oggetti d’arte e curiosità di ogni genere, ambivano idealmente a ricostruire l’intero universo in una stanza, rappresentando una sorta di compendio che funzionasse da stimolo alla conscenza, così diverse ricerche artistiche vengono messe insieme pronte a innescare rimandi, connessioni e scontri, porre domande, ipotizzare risposte e visioni. Un approccio eclettico e variegato il cui filo rosso è rintracciabile in una profonda attenzione per l’osservazione della Natura, per la natura delle cose, per il mondo animale e quello “culturale”, interfacciato da un immaginario ora poetico e ironico, ora surreale, ritualistico e romantico in cui si fondono capriccio, curiosità, desiderio e fantasia.

LINK: http://www.fabricafluxus.com/ ; http://www.blooom.de/ ; http://www.art-fair.de/

28 Ottobre - 01 Novembre 2011

Blooom - The Creative Industries Art Show

Staatenhaus am Rheinpark Auenweg 17

Cologne, Germany

Appunti estivi

2011-09-15T09:22:00.000-07:00

china su carta / ink on paper

I submit to your name

2011-07-04T03:20:00.000-07:00

I submit to your name - mista su carta cotone, cm 24x32

I submit to your name - mixed media on cotton paper, cm 24x32

Nuovo libretto/New zine

2011-06-30T03:09:00.000-07:00

VIS-à-VIS - 10 disegni in b/n di Francesca de Cesare e Dario Molinaro.
Testo critico: Valentina Piccinni. Progetto grafico: Giuseppe de Cesare.

"Come su una vettura fin de siécle “vis-à-vis„ ci trasporta, con passo cadenzato, tra le tracce di-segno di Francesca de Cesare e Dario Molinaro. Giocando tra il tutto e una parte del tutto, ci si ritrova ad ascoltare due diverse voci: la prima che mormora surreali aforismi e la seconda che narra frammenti di storie. Se i disegni di Francesca de Cesare partono da un connubio tra l’invisto che la abita e la guida, la memoria introspettiva e le fascinazioni subite dalla tradizione storico-artistica reinterpretate come fossero parti di un sogno, quelli di Dario Molinaro sembrano essere sguardi rubati, diretti verso un orizzonte umano variegato, verso lo spazio sociale e privato di un’umanità ignara di essere al centro di uno studio d’autore, che non lascia alcun particolare al caso."

Per leggere e sfogliare il libretto: http://issuu.com/dariomolinaro/docs/vis_a_vis

VIS-à-VIS - 10 drawings in b/w by Francesca De Cesare and Dario Molinaro.
Text: Valentina Piccini. Graphic design: Giuseppe de Cesare.

To read and browse the book: http://issuu.com/dariomolinaro/docs/vis_a_vis

Stay away

2011-06-23T03:22:00.000-07:00

Stay Away - mista su carta, cm 21x29,7

Stay Away - mixed media on paper, cm 21x29,7

Premio Combat 2011 - mostra artisti finalisti

2011-06-01T04:38:00.001-07:00

E' partito il conto alla rovescia per la premiazione dei vincitori del PREMIO COMBAT PRIZE 2011 che ha presentato quest'anno una novità, l'inserimento della sezione disegno, pratica spesso considerata accessoria o soltanto di nicchia, ma che si è affermata con una sua autonomia nel corso degli ultimi anni, raggiungendo risultati eccellenti dal punto di vista nazionale ed internazionale. Per la sua seconda edizione il PREMIO COMBAT, che si svolgerà nello storico edificio dei Bottini dell'Olio di Livorno dal 10 al 18 giugno, ha deciso di rinnovare la sua mission di indagine sulla realtà pittorica nazionale ottenendo un'ottima risposta. Pur mantenendo la finalità culturale del premio basata su di un "fare cultura" slegato da ogni discorso prettamente commerciale e della promozione della pittura, la sezione disegno arricchisce il Premio con una nuova ricerca che tocca diversi ambiti legati in particolar modo alla progettualità e l'originalità. Venerdì 10 giugno si terrà l'inaugurazione che vedrà in mostra i 70 finalisti tra le due sezioni. Anche quest’anno, durante il periodo della mostra finale, si svolgerà “SUPERVISIONI”, un ciclo di incontri, dibattiti e interviste con importanti relatori protagonisti dell’arte e della cultura contemporanea.

Scheda tecnica:
sede: Bottini dell'olio - viale Caprera 2 - Livorno
inaugurazione: venerdì 10 giugno h 17.30
premiazione: sabato 18 giugno
orario: dal lunedì al giovedì h 15.30 - 21.00
venerdì - sabato- domenica h 11.00 - 22.30 email: info@premiocombat.it
web: www.premiocombat.it
giuria: Adriana Polveroni, Ausonia, Daniele Capra, Francesca Baboni, Luca Coser, Nicola Davide Angerame, Stefano Taddei
catalogo: Sillabe

artisti finalisti sezione Pittura: Alessandro Del Pero, Alessandro Pagani, Andrea Marcoccia, Andrea Mariconti, Andrea Palamà, Angelo Bellobono, Antonio Carbone, Arnold Mario Dall'O, Benedetta Debenedetti, Caterina Sbrana, Chiara Tagliazzucchi, Cynthia Bassan, Daniela Alfarano, Edoardo Aruta, Elena Ascari, Foschini/Iacomelli, Francesca Marzorati, Francesca Marzorati, Francesco Manenti, Gaia Lionello, Gianfranco Milanesi, Giorgia Beltrami, Giuseppe Cannistraro, Giuseppe Donnaloia, Jacopo Casadei, Jairo Valdati, Jara Marzulli, Krio, Laura Moroni, Ieva Petersone, Loredana Grasso, Loredana Raciti, Luca De Angeli, Marco Dal Bo, Marco Salvetti, Mari Verriello, Mirko Canesi, Rudy Cremonini, Sabrina Torelli, Silvia Giusti, Stefano Divizia, Tatiana Festi, Tina Sgro, Tommaso Megale, Vacon sartirani, Vincenzo Marsiglia

artisti finalisti sezione Disegno: Alessandro Giannandrea, Armida Gandini, Andrea Lucchesi, Arnold Mario Dall'O, Cristinano Carotti, Cristina Iotti, Dario Molinaro, Darkam, Elena Del Fabbro, Federica Gisana, Giorgio Rubbio, Giovanni Lanzoni, Jacopo Di Mastrogiovanni, Leeza Hooper, Luca Lanzi, Luca Zampetti, Luigi Massari, Lukas Zanotti, Marco Manzella, Paolo Angelosanto, Pietro Di Terlizzi, Salvatore Di Franco, Stefano Abbiati, Tiziano Bonanni, Virginia Zanetti.

Near

2011-05-18T03:44:00.000-07:00

Near - mista su carta cotone, cm 24x32

Near - mixed media on cotton paper, cm 24x32

Premio Combat 2011 / Combat Prize 2011

2011-05-12T10:06:00.000-07:00

Sono tra i finalisti al Premio Combat 2011 - sezione disegno.
Qui per leggere i nomi dei finalisti: http://www.premiocombat.it/finalisti
Qui per vedere la mia opera selezionata per la finale: http://www.premiocombat.it/opere-in-concorso/disegno/dario-molinaro-23376

I am in the final at Combat Prize 2011
Click here to read the names of the finalists: http://www.premiocombat.it/finalisti
Here to see my work selected for the final: http://www.premiocombat.it/opere-in-concorso/disegno/dario-molinaro-23376

Sketch

2011-04-25T09:11:00.000-07:00

china su carta / ink on paper

Tracce - catalogo on line!

2011-04-22T02:13:00.000-07:00

Catalogo on line della mostra collettiva "Tracce" presso lo Spazio Bellezza Orsini di Bologna. Qui per scaricarlo: http://www.zshare.net/download/8925986281f01df0/
Qui per sfogliarlo on line: http://issuu.com/stefanodelonghi/docs/catalogo_tracce?showEmbed=true

Catalogue of the exhibition "Tracce" at Spazio Bellezza Orsini, Bologna. Here to download: http://www.zshare.net/download/8925986281f01df0/
Here to read online: http://issuu.com/stefanodelonghi/docs/catalogo_tracce?showEmbed=true

"Pizza!" - a short story

2011-04-18T11:48:00.001-07:00

"Pizza!" - una piccola storiella.
"Pizza!" - a short story about Pizza.

Intervista su Enquire Magazine/Interview on Enquire Magazine

2011-04-05T02:07:00.000-07:00

Potete leggere l'intervista qui: http://www.enquire.it/2011/04/04/illustrazione-dario-molinaro/ Read the interview here: http://www.enquire.it/2011/04/04/illustrazione-dario-molinaro/

Tracce - Spazio Bellezza Orsini, Bologna - Opening

2011-04-03T09:55:00.000-07:00

“TRACCE” - Spazio Bellezza Orsini piazza di Porta Mascarella, 2/2, Bologna 1 - 30 aprile 2011 dal giovedì al sabato dalle 18:00 alle 20:00 (altri giorni compresa la mattina solo su prenotazione). Ingresso libero con tessera associativa (costo 1 euro) info: 3408882842 - 3383012252bellezzaorsini@gmail.com

Tracce - Spazio Bellezza Orsini, Bologna

2011-03-29T02:38:00.000-07:00

“TRACCE” dall'1 al 30 aprile 2011 - Spazio Bellezza Orsini
piazza di Porta Mascarella, 2/2, Bologna
opening 1 aprile ore 18:30

La mostra è ospitata all'interno dello spazio Bellezza Orsini - sede legale dell'associazione Teatro dell'Otium (Otium Teatro) - che opera, da poco più di un anno, nel panorama culturale bolognese promuovendo giovani artisti figurativi e dello spettacolo dal vivo. La collettiva nasce con l'intento di dare all'artista la totale libertà di narrare ciò che desidera per poi mettere a confronto i diversi stili e le diverse narrazioni.

Andrea Palamà - Arianna Piazza - Dario Molinaro - Emanuele Puzziello - Fabio Mazzola - Flavio Romualdo Garofano - Francesca de Cesare - Giacomo Bagnara - Luigi Copello - Luigi Massari - Pasquale de Sensi - Patrizia Emma Scialpi - Pierpaolo Febbo - Sam Punzina - Stefano de Longhi

Date: dal 1 al 30 aprile 2011 dal giovedì al sabato dalle 18:00 alle 20:00 (altri giorni compresa la mattina solo su prenotazione).
Ingresso libero con tessera associativa (costo 1 euro)
info: 3408882842 - 3383012252bellezzaorsini@gmail.com

inoltre sarà presente un piccolo banchetto di "Bozze Editoria Libera", dove saranno esposti fanzine e libri pubblicati in autoproduzione. http://bozze.tumblr.com/

TEMPOalTEMPO - ArtCore Gallery, Bari - Opening

2011-03-26T03:18:00.000-07:00

"TEMPOalTEMPO" - dal 25 Marzo al 16 Aprile 2011
Hernan Chavar - Alessandro Cirillo - Francesco Cuna - Marco Demis - Luigi Massari - Dario Molinaro - Teresa Romano - Marco Testini

ARTcore ‒ via De Rossi, 94 ‒ 70122 BARI ‒ mob.:0039 3476574411 ‒ web: www.artcore.it
e-mail: info@artcore.it

TEMPOalTEMPO - ArtCore Gallery, Bari

2011-03-21T03:30:00.000-07:00

Il 25 Marzo alle ore 19.00 ARTcore inaugura la mostra collettiva TEMPOalTEMPO: nove artisti si confrontano con il passato per costruire opere dal sapore dichiaratamente contemporaneo. Mescolando epoche, stili e mettendo in pratica una serie di domande su cosa è trascorso e su cosa è presente e futuro, TEMPOalTEMPO crea una dimensione atemporale, in cui il tempo trascorso è memoria e motivo ispirativo, e non c’è spazio per il sapore nostalgico delle cose passate, che ricontestualizzate nel tempo presente si caricano dell’attesa del futuro. L’eleganza delle cose antiche che mantengono salde la loro riconoscibilità stilistica, si accosta all’innovazione spudorata di giovani artisti contemporanei che si interrogano inevitabilmente sulla quotidianità e sul rapporto tra società e arte, velocità mediatica e tempo creativo. TEMPOalTEMPO mette in mostra le tracce che il tempo lascia nell’arte, trasfigurandola e modificandola, per poi ritornare in un ciclo continuo di stili e iconografie che ruotano irrimediabilmente attorno alle cose e alle persone. Come si decorava e come si decora un pavimento, come si sovrappone e come si riempiva, come ci si vedeva e come possiamo vederci oggi, sono solo alcuni dei contrasti che la mostra attraverso un allestimento inusuale metterà a confronto, cercando di cancellare la distanza epocale che scorre tra le mani creative.
ARTISTI IN MOSTRA:
Hernan Chavar - Alessandro Cirillo - Francesco Cuna - Marco Demis - Konstantinos Karapidakis – Luigi Massari - Dario Molinaro - Teresa Romano - Marco Testini

ARTcore ‒ via De Rossi, 94 ‒ 70122 BARI ‒ mob.:0039 3476574411 ‒ web: www.artcore.it
e-mail: info@artcore.it

Wild

2011-02-24T09:04:00.000-08:00

"Wild" - mista su carta cotone, cm 24x32

"Wild" - mixed media on cotton paper, cm 24x32

Fashion Nouveau Book

2011-02-09T03:38:00.000-08:00

miei disegni su Fashion Nouveau Book creato da Eat Your Crayons
potete scaricare il libro qui: http://issuu.com/eat-yourcrayons/docs/fashion_nouveau?mode=embed&layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Fcolor%2Flayout.xml&backgroundColor=FFFFFF&showFlipBtn=true
altre info qui: http://eatyourcrayons.com/

My drawings on Fashion Nouveau Book by Eat your Crayons
Fashion Nouveau is a book looking at the influence of Art Nouveau on contemporary creative practices with contributions from various artists, illustrators, writers and other creatives.
download the book: http://issuu.com/eat-yourcrayons/docs/fashion_nouveau?mode=embed&layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Fcolor%2Flayout.xml&backgroundColor=FFFFFF&showFlipBtn=true
more info: http://eatyourcrayons.com/

Affordable Art Fair Milano 2011

2011-02-08T00:31:00.000-08:00

Affordable Art Fair Milano
Superstudio Più, via Tortona / 3-6 Febbraio 2011
UfoFabrik+Art and Ars Gallery - Stand G7

Affordable Art Fair Milano

2011-02-01T02:33:00.000-08:00

Miei lavori ad Affordable Art Fair

Affordable Art Fair Milano
Superstudio Più, via Tortona 3-6 Febbraio 2011
La principale fiera internazionale per l'arte contemporanea al di sotto dei €5.000

UfoFabrik+Art and Ars Gallery - Stand G7
Orario d'apertura al pubblico:
Giovedi 3 febbraio 11.00 – 18.00
// THURSDAY NIGHT EVENT 18.00 - 22.00
Evento in collaborazione con Visa e HangarBicocca
Venerdi 4 febbraio 11.00 – 20.00
Sabato 5 febbraio 11.00 – 20.00
Domenica 6 febbraio 11.00 - 18.00

My works at Affordable Art Fair
Affordable Art Fair Milan
Superstudio Più, via Tortona 3-6 February 2011
UfoFabrik+Art and Ars Gallery - Stand G7
Opening hours:
Thursday 3 february 11.00 - 18.00
//THURSDAY NIGHT EVENT 18.00 - 22.00
Friday 4 february 11.00 - 20.00
Saturday 5 february 11.00 - 20.00
Sunday 6 february 11.00 - 18.00

The end of dream

2011-01-26T11:58:00.000-08:00

"The end of dream" - mista su carta cotone, cm 24x32

"The end of dream" - mixed media on cotton paper, cm 24x32

Come closer and see

2011-01-18T10:31:00.000-08:00

Dario Molinaro – Come closer and see
12 disegni b/n
Libretto formato A5, spillato - autoproduzione

Il tuo occhio lontano può abbracciare un’intera vallata: un bosco, una foresta fitta fitta di trattini neri di china.
“Vieni”: ascolti la voce della ragazza che ti chiama.
E tu non la puoi vedere ma lei è bellissima, e così corri...
Avvicinati, vieni più vicino, fatti strada tra le foglie – le mani sporche di china – e insegui quella voce: tu non sei Ulisse.
E quella voce ti conduce fino ai piedi della vallata, fin dove la natura ha dovuto arrendersi all’uomo, ai palazzi che sono sfregi, alle strade che sono graffi e cicatrici su un corpo di vergine.
Così cerchi i segni del passaggio della ragazza, della sua presenza e di quella degli uomini: ma ora ogni cosa è immobile, e abbandonata a sé stessa come quando si fugge da una catastrofe annunciata e si cerca disperatamente la salvezza.
La voce si è fatta silenzio e tu sei lì, sei solo ed hai corso verso il niente. (Annalisa Mentana)

Per avere la tua copia scrivi a: bozzesubozze@gmail.com
altre info qui: http://bozze.tumblr.com/

Dario Molinaro - Come closer and see
12 drawings b/w
A5 size, stapled - self-production

You eye, so far away, can hold a whole valley: a wood, a thicky-thick black-ink dashes forest. “Come here”: you listen to the girl’s voice, which is calling you.
And you cannot see her but she’s beautiful, and so, you run…
Come close, come closer, make your way through the leaves – ink dirty hands – and chase after that voice, you are not Ulysses. And that voice leads you till the valley’s foot, where nature surrendered to the man, to the buildings, they are gashes, to the streets, they are scratches and scars on a virgin’s body. So, you look for the passage signs of the girl, of her presence and that one of the other man too: now everything stands still and is left by its side just like when you get away from an announced disaster, hopelessly looking for safety.
The voice has turned to silence and you’re still there, you’re alone and you ran towards nothing.(Annalisa Mentana)

To get your copy, write to: bozzesubozze@gmail.com
more info: http://bozze.tumblr.com/

Alone

2011-01-13T03:40:00.000-08:00

"Alone" - mista su carta cotone, cm 24x32

"Alone" - mixed media on cotton paper, cm 24x32

A song of liberty

2011-01-06T05:00:00.000-08:00

"A song of liberty" - mista su carta cotone, cm 24x32

"A song of liberty" - mixed media on cotton paper, cm 24x32

Hanno detto che piove

2011-01-03T03:01:00.000-08:00

"Hanno detto che piove" è il titolo del libro di Francesco Satanassi in uscita a breve. Io ho disegnato la copertina. info qui: http://francescosatanassi.tumblr.com/post/2444998311/e-poi-era-ora-di-dare-una-sbirciata-alla

"Hanno detto che piove" is the title of the book by Francesco Satanassi out soon. I drew the cover. more info here: http://francescosatanassi.tumblr.com/post/2444998311/e-poi-era-ora-di-dare-una-sbirciata-alla

The mental traveller

2010-12-30T11:57:00.000-08:00

"The mental traveller" - mista su carta, cm 21x30

"The mental traveller" - mixed media on paper, cm 21x30

My spectre around me night and day

2010-12-29T04:50:00.000-08:00

"My spectre around me night and day" - mista su carta, cm 21x30

"My spectre around me night and day" - mixed media on paper, cm 21x30

In my bed

2010-12-21T03:09:00.000-08:00

"In my bed" - mista su carta cotone, cm 24x32

"In my bed" - mixed media on cotton paper, cm 24x32

Errr-Magazine n°9

2010-12-20T10:09:00.001-08:00

Miei disegni sul n°9 di Errr-Magazine. per info: http://www.errr-magazine.com/
Some of my drawings on No. 9 of Errr-Magazine. more info: http://www.errr-magazine.com/

Christmas tree d'artista. La definitiva mostra di Natale - Spazio NovaDea (Ascoli Piceno)

2010-12-19T03:31:00.000-08:00

Christmas Tree d'artista. La definitiva mostra di Natale

Spazio NovaDea, Largo Crivelli 8, 63100 Ascoli Piceno (AP)

11 Dicembre 2010 - 9 Gennaio 2011

dal Lunedi al Sabato ore 9,00-13,00/16,00-20,00

info: http://www.spongeartecontemporanea.net/ libreriaprosperi@hotmail.it

My next group show!

2010-12-10T02:30:00.001-08:00

Christmas Tree d'Artista: la definitiva mostra di Natale

Titolo: Christmas Tree d'Artista: la definitiva mostra di Natale
Autori: Laura Baldini, Alberto Barbadoro, Max Bottino, Domenico Buzzetti, Luca Caimmi,
Giacomo Carnesecchi, Veronica Chessa, Roberto Cicchinè, Tiziana Contino, Francesco
D'Isa, Veronica Dell'Agostino, Francesco Diotallevi, Massimo Festi, Giovanni Gaggia, Alice
Grassi, Alessandro Grimaldi, Erika Latini, Dario Molinaro, Erika Patrignani, Michele
Pierpaoli, Giorgio Pignotti, Rita Soccio, Valeria Stipa
Cura: Dario Ciferri
Luogo: Spazio NovaDea-Libreria Prosperi, largo Crivelli 8 – 63100 Ascoli Piceno (AP)
Coordinamento: Sponge ArteContemporanea
Inaugurazione: sabato 11 dicembre 2010, ore 18:00
Periodo: 11 dicembre 2010 - 9 gennaio 2011
Orario: dal lunedì al sabato, 9.00-13.00 16.00-20.00
Info: (libreriaprosperi@hotmail.it) - tel/fax (0736-259888)

Quid est veritas (?), la terza stagione espositiva della home gallery Sponge Living
Space di Pergola (PU), dopo le prime tre mostre : Il punctum di Rita, personale di Rita
Vitali Rosati, Aimless, personale di Veronica Dell'Agostino ed Inner drawings/Drawings
inside, di Claudia Gambadoro, propone il giorno 11 dicembre 2010 alle ore 18.00 la
riedizione di Christmas Tree d'Artista: la definitiva mostra di Natale a cura di Dario
Ciferri, originariamente presentata a dicembre 2009 presso Sponge Living Space di
Pergola.
Christmas Tree d'Artista è una mostra circoscritta nello spazio di un albero sintetico, una
collettiva inusuale che raccoglie una moltitudine di linguaggi che seguono tutti la stessa
base di partenza: la palla natalizia.
“Realizzare una decorazione per l’albero - scrive Dario Ciferri - è stato l’input dato agli
artisti invitati a Christmas Tree d’Artista, interpretare il Natale e le sue contraddizioni
attraverso il proprio percorso artistico, il proprio linguaggio, la propria sensibilità. Lasciare
un segno tangibile di una speranza, di un’incertezza, di una denuncia. La
rappresentazione del sacro quasi non rientra nelle diverse palle di Natale presentate, si
avverte più una constatazione della secolarizzazione che ormai circonda questo periodo
dell’anno; possiamo anche leggere una denuncia della perdita del valore originario della
festa, in nome dell’inseguimento dei regali e dei soldi. Riuscire a superare quanto ci
mostrano i negozi e i servizi della tv, sopportare lo stillicidio di Babbi Natale appesi alle
pareti, riuscire a sopravvivere all’iperalimentazione che fa sì che dal 6 gennaio si debba
stare tutti a dieta. L’arte da sempre osserva la realtà che la circonda, la rappresenta, la
irride ne racconta traumi, sofferenze, gioie e assurdità, l’arte è il modo più diretto che
l’uomo ha per osservare se stesso, per raccontarsi a volte anche per educarsi.”L'evento coinvolge 23 artisti: Laura Baldini, Alberto Barbadoro, Max Bottino,
Domenico Buzzetti, Luca Caimmi, Giacomo Carnesecchi, Veronica Chessa, Roberto
Cicchinè, Tiziana Contino, Francesco D'Isa, Veronica Dell'Agostino, Francesco
Diotallevi, Massimo Festi, Giovanni Gaggia, Alice Grassi, Alessandro Grimaldi, Erika
Latini, Dario Molinaro, Erika Patrignani, Michele Pierpaoli, Giorgio Pignotti, Rita
Soccio, Valeria Stipa.
La mostra sarà visitabile fino al 15 gennaio 2010 dal lunedì al sabato, 9.00-13.00 16.00
20.00 presso lo Spazio NovaDea della Libreria Prosperi di Ascoli Piceno.
La seconda edizione, Christmas Tree d'Artista II: a Natale si è tutti più sinceri a cura di
Jack Fisher sarà proposta presso Sponge Living Space di Pergola dal 4 dicembre al 9
gennaio.

Per ulteriori informazioni contattare il numero: tel/fax (0736-259888) consultare il sito
www.spongeartecontemporanea.net.

MTV Swatch Playground

2010-12-06T11:59:00.000-08:00

Miei disegni e un breve testo a proposito del mio lavoro sul blog di MTV Swatch Playground, questo il link: http://www.swatchmtvplayground.com/gb/blog/post/276

My drawings and text on the blog of MTV Swatch Playground, this is the link: http://www.swatchmtvplayground.com/gb/blog/post/276

thanks Alex

Kill your dreams

2010-11-29T02:44:00.000-08:00

"Kill your dreams" - mista su carta, cm 21x29,7
"Kill your dreams" - mixed media on paper, cm 21x29,7

The new pleasure

2010-11-22T09:53:00.000-08:00

"The new pleasure" - mista su carta, cm 21x30
"The new pleasure" - mixed media on paper, cm 21x30

UP

2010-11-16T00:45:00.001-08:00

Tradire il tuo sguardo per ricordare altro, tradisci il tuo sguardo anche tu con me. In alto a destra quando si immagina, a sinistra quando si ricorda, non lo dico io, lo dice la neuropsichiatria. Quindi, quando ti guardo allo specchio e non ti trattengo, quando guardo in alto a destra sto immaginando, ma tu che ricordi? Ricordi viaggi e mezzi? Allo stesso modo quando tu ricordi io immagino, ricordi quel boing, sai, c’è chi immagina sia la dimora di Xanadu, un terribile diavolo di un culto protoesoterico che ora va di moda, tanto, fra la gente famosa. E pensare che c’hanno fatto sempre credere che gli aerei da guerra li guidano gli angeli protettori, come in Kosovo,gli angeli dell’esercito americani scatenavano l’inferno fra i nemici. Eravamo bambini allora, o semplicemente ci comportavamo come tali, neanche più me lo ricordo di quanti anni è questa storia. Eravamo asfissiati dall’intenzione di ricordare le ragioni di un conflitto che non c’apparteneva ed immaginare come parteciparvi, e così nella macchina ti guardavo riflesso nel vetro del finestrino, così trasparente da sembrare quasi immaginato, tratteggiato sullo scenario. Credevo fossi una mia fantasia, e come uno qualsiasi dei personaggi che abitavano le mia testa ti spingevo in guerra per vederti uccidere i nemici e salvare gli altri bambini. Poi mi sentivo fiero di quello che avevo fatto, perché infondo quello ero io. D’un tratto ci siamo persi di vista, certo, il saluto mattutino, ma era freddo e distratto, solo routine, troppo preso dagli altri per prendermi cura di noi, tu m’hai ripagato contraccambiando quell’abbandono, niente più avventure, non ti andava di fare il soldato e a dirla tutta, non andava più neanche a me. Sono passati anni e ora riprendo a parlarti ed anche tu sembra abbia serbato i vecchi rancori per un futuro che non c’appartiene, ho le occhiaie, meno capelli e una pancetta appesa davvero antiestetica, lo sai, ce le hai anche tu dall’altra parte, volevamo fare gli eroi e forse se t’avessi trattenuto allora oggi lo saremmo, ed invece perdo tempo su giornali d’affari a cercare un’utilitaria modesta ed economica ed un lavoro a tempo determinato con buone speranze di rinnovo di contratto, la schiena è così flessibile che temo non si spezzerà mai. Mi dispiace, non sentire più la fatica ma solo un lento adombrarsi dell’anima, morirò quando non ci sarò più io o quando non ci sarai più te? Ti ricordi alle elementari? Ci spiegarono che le mosche bianche sopravvissero perché diverse, darwinismo. Eri eccitatissimo allora, me lo ricordo, volevi essere un bambino bianco, ed io con te, e con noi tutti gli altri, finimmo per essere una generazione bianca così pronta al cambiamento da accettarlo senza alcun interesse.

(disegno mio, testo Alfonso Errico)

on paper

2010-11-12T02:44:00.001-08:00

"Never look back" - mista su carta, cm 21x30

"Never look back" - mixed media on paper, cm 21x30

Intervista/Interview

2010-10-21T04:09:00.000-07:00

Sono stato intervistato da Cristina Pontisso su Artitude, questo il link per leggere l'intervista:
http://www.artitude.eu/artisti/intervista/Cristina-Pontisso-Dario-Molinaro-tra-china-e-grafite/73.html
I was interviewed by Cristina Pontisso, this is the link to read the interview:
http://www.artitude.eu/artisti/intervista/Cristina-Pontisso-Dario-Molinaro-tra-china-e-grafite/73.html

Grazie/Thanks

A short story

2010-10-08T10:25:00.000-07:00

questa è una brevissima storia, che ho disegnato tempo fa, che parla brevemente della cattiveria ingenua dei bambini...

this is a small story about the evil of the children that I designed long ago...

2010-10-02T04:26:00.000-07:00

When my sorrow was born - grafite su carta, cm 21x30

Buy it!

2010-09-13T00:38:00.000-07:00

Se siete interessati ad acquistare questi dipinti, scrivetemi qui: dario.molinaro@yahoo.it

If you are interested to buy these paintings, contact me here: dario.molinaro@yahoo.it

"Sweet Sheets Moves to Modica" - Vernissage

2010-08-15T00:25:00.001-07:00

“Sweet Sheets (Moves to Modica)”
PALAZZO DELLA CULTURA DI MODICA
Corso Umberto I, 149, Modica (RG)
OPENING/ VENERDI' 06 AGOSTO 2010 h. 20.00
la mostra resterà aperta sino al 30 Agosto 2010
lunedì - sabato h. 08.00 / 20.00 domenica h. 10.00 / 13.00

My next group show: Sweet Sheets moves to Modica - Palazzo della Cultura/Modica (RG)

2010-07-19T02:13:00.000-07:00

"ZELLE ARTE CONTEMPORANEA" & "MOTELSALIERI" PRESENTANO:
“Sweet Sheets (Moves to Modica)”
PALAZZO DELLA CULTURA DI MODICA
Corso Umberto I, 149, Modica (RG)
OPENING/ VENERDI' 06 AGOSTO 2010 h. 20.00
la mostra resterà aperta sino al 30 Agosto 2010
lunedì - sabato h. 08.00 / 20.00 domenica h. 10.00 / 13.00

ARTISTI/ 108. Adalberto Abbate. Giuseppe Adamo. Sergio Amato. Andreco. Ango The Meek Dead. Francesco Balsamo. Orazio Battaglia. Alessandro Bazan. Jacopo Benassi. Zaelia Bishop. Massimiliano Bomba. Bombo. Marcello Buffa. Cristian Bugatti. Andrea Buglisi. Giuseppe Buzzotta. Mirko Canesi. Giancarlo Cappello. Jacopo Casadei. Marco Cassarà. Andrea Cerruto. Gabriella Ciancimino. Diego Cinquegrana. Gianni Colosimo. Giuseppe Costa. Francesco Costantino. Angelo Crazyone. Andrea Curti. Dario D’Alessandro. Francesco De Grandi. Giovanni De Lazzari. Dem. Demented Urania. Angelo Di Dedda. Claudia Di Gangi. Alessandro Di Giugno. Andrea Di Marco. Fulvio Di Piazza. Fada. Pierpaolo Febbo. Grace Fisher. Francesco Fontana. Simone Geraci. Massimo Giacon. Laura Giardino. Daniel Giordano. Daniele Giunta. Valentina Glorioso. Tommaso Gorla. Massimo Gurnari. Federico Gutierrez Schott. Leeza Hooper. Michael C. Hsiung. Adelita Husni-Bey. Emanuele Kabu. Laura Lamoratta. Giuseppe Lana. Andrea La Rocca. Filippo La Vaccara. Francesco Lauretta. Filippo Leonardi. Jorge Lopez. Tiziano Lucci. Anita Luperini. Federico Lupo. Maba. Luca Macauda. Pietro Mancini. Federico Mazzoni. Marco Mazzoni. Dario Molinaro. Moneyless. Ignazio Monteleone. Gianni Moretti. Sebastiano Mortellaro. Fabiola Nicoletti. Silvia Noferi. Andrea Nurcis. Pietro Palazzo. Simone Pappalardo. Danilo Pasquali. Lorenzo Passanante. Pastorello. Tuono Pettinato. Cosimo Piediscalzi. Dr. Pira. Nike Pirrone. Linda Randazzo. Elena Rapa. Giampiero Riggio. Stefania Romano. Marco Carli Rossi. Diego Ruggiero. Laboratorio Saccardi. Manlio Sacco. Antonio Salieri. Pietro Sedda. Raffaele Semeraro. Fabio Sgroi. Siva. Stefano Serusi. Vito Stassi. Stato di Famiglia. Francesco Tagliavia. Maria Francesca Tassi. Marcello Tedesco. Tellas. Alessio Tibaldi. David Tibet. Filippos Tsitsopoulos. Fernanda Veron. Daniele Villa. Sergio Zavattieri. Michele Zingales.

A pochi mesi di distanza dalla terza edizione, SWEET SHEETS, evento nato nel 2007, ideato ed ospitato da ZELLE ARTE CONTEMPORNEA, giunge ad una quarta tappa completamente rinnovata. Ad ospitare questo doveroso omaggio alla magia e alla fragilità della carta, è adesso Modica, città barocca della Sicilia orientale, e più precisamente il Palazzo della Cultura, ex sede dello storico tribunale ed oggi sede del Museo Civico Archeologico, sito nel cuore del centro storico.
Grazie a nuove sinergie e alla preziosa collaborazione della galleria romana MOTELSALIERI diretta da Fabio Quaranta, si è giunti ad un totale di oltre 100 artisti che in questi anni hanno appoggiato e condiviso il progetto ed oltre 500 opere di piccolo e medio formato, strutturate in una sorta di opera corale saturata all’eccesso.
Un accumulo d’immagini capace di colpire violentemente la retina, una “camera delle meraviglie” dove un gioco di rimandi ed attraversamenti, innesca infinite connessioni tra opere del tutto distanti, dalla fotografia al disegno, dal collage, all’incisione, indagando la ricerca di artisti di diverse generazioni ed antitetiche inclinazioni.
Verrà inoltre presentata al pubblico siciliano Nazi Knife, una pubblicazione cartacea di arti grafiche e visive nata a Parigi 4 anni fa dalla volontà di Jonas Delaborde e Hendrik Hegray, mostrando il meglio del disegno contemporaneo risalente alla “Outsider art” degli anni 2000, sia statunitense che europeo. Presentata quest’anno, per la prima volta in Italia, in un progetto ospitato da Motelsalieri, curato da Valerio Mattioli e Massimiliano Bomba.
Quest’ultimo, presenterà “WORMS” una pubblicazione in edizione limitata realizzata in occasione della terza edizione di “Sweet Sheets”.
Come di consueto saranno in distribuzione, “GRAFFA”, una raccolta di disegni pinzati da graffette a cura delle artiste Laura Giardino ed Elena Rapa e “UND” fanzine v.m.18, curata dal fotografo Danilo Pasquali.

Disponibili su prenotazione le T-SHIRT/CATALOGO in tiratura limitata.

Si RINGRAZIANO/ Comune di Modica, il Sindaco Antonello Buscema, Piero Gugliotta.
PALAZZO DELLA CULTURA DI MODICA
Corso Umberto I, 149, Modica (RG)
+39 0932759642
ZELLE ARTE CONTEMPORANEA
Via Matteo Bonello n°19 / Via Fastuca n°2, 90134 Palermo.
+39 3393691961 www.zelle.it zelle@zelle.it
MOTELSALIERI
Via Giovanni Lanza 162, 00184 Roma.
+39 0648989966 www.motelsalieri.org postmaster@motelsalieri.org
COMUNE DI MODICA
info@comune.modica.rg.it www.comune.modica.rg.it
+39 093275911

Smash the wall down - catalogo on line!

2010-06-19T03:45:00.000-07:00

Scaricate il catalogo della mostra "Smash the wall down" a questo indirizzo: http://www.zshare.net/download/773641576470edf2/

Occhi...

2010-06-16T04:33:00.000-07:00

Leggete le belle parole di Francesca illustrate da me, questo l'indirizzo: http://appuntidiunamentefranca.blogspot.com/2010/06/occhi.html
buona lettura!

Smash the wall down - il video

2010-06-14T09:56:00.000-07:00

da Salentowebtv

Smash the wall down - Galleria Rivaartecontemporanea - Lecce / Vernissage

2010-06-13T04:40:00.001-07:00

Smash the wall down
Angelo Crazyone/Dario Molinaro/Michael Rotondi
a cura di Francesca De Filippi

11 giugno/24 luglio 2010
catalogo in galleria

Galleria Rivaartecontemporanea, Via Umberto I, 32 Lecce
tel. 0832245933 +39 3337854068

Smash the wall down - Galleria Rivaartecontemporanea - Lecce

2010-06-07T00:28:00.000-07:00

Smash the wall down
Angelo Crazyone/Dario Molinaro/Michael Rotondi
a cura di Francesca De Filippi

opening venerdì 11 giugno ore 20,00
catalogo in galleria

Galleria Rivaartecontemporanea, Via Umberto I, 32 Lecce
tel. 0832245933 +39 3337854068
email danilo@rivaartecontemporanea.it

My next group show: Smash the wall down - Galleria Rivaartecontemporanea - Lecce

2010-05-31T03:28:00.000-07:00

Smash the wall down
Angelo Crazyone/Dario Molinaro/Michael Rotondi
a cura di Francesca De Filippi

Galleria Rivaartecontemporanea, Via Umberto I, 32 Lecce
opening venerdì 11 giugno ore 20,00
11 giugno/24 luglio

Nell’intricato panorama dell’arte contemporanea, che vive oggi un tempo bizzarro in cui si mescolano i valori del concettualismo post-duchampiano, le evoluzioni estetiche di memoria pop, le contaminazioni della cultura post industriale a metà strada tra punk e cyber, ed infine i condizionamenti dell’evoluzione tecnologica, emerge l’urgenza, sociale e culturale, di modificare gli schemi precostituiti che sono a capo dei meccanismi convenzionali di produzione, divulgazione e fruizione dei linguaggi artistici. Negli ambiti più disparati della creatività si riconosce il seme rivoluzionario di una nuova coscienza che si fa strada tra gli addetti ai lavori e non solo: l’arte del presente si configura sempre più come un bisogno e un diritto collettivo, uno stimolo intellettuale e visivo, alternativo ai modelli offerti dalla società mortificata dalle ambigue deviazioni della globalizzazione e della comunicazione di massa.

Già in tempi non sospetti l’arte è uscita dai musei e dalle gallerie per dilagare nella quotidianità, infiltrandosi nei tessuti sociali e urbani delle città e divenendo essa stessa uno “spazio” fisico e mentale dirompente che, come una grande piattaforma interattiva, ha contribuito a codificare nuovi idiomi e innovativi sistemi di comunicazione visiva. Si pensi alle pratiche nate e sviluppatesi a partire dagli anni ‘70 della Land Art e della Performance, o a quelle più recenti della Street Art, che hanno rivoluzionato l’impianto etico ed estetico dei sistemi irrigiditi sui modelli accademici e pertanto inadeguati ad accogliere i cambiamenti del tempo.
Oggi lo scarto tra il messaggio artistico e i sistemi di veicolazione tradizionali si fa ancora più ampio: non è solo l’artista a riconoscere la necessità di ridurre la distanza ideale tra l’opera e il pubblico, ma è tutto il sistema a prenderne coscienza, coinvolgendo così non solo i suoi attori principali ma anche i luoghi deputati. Se prima era l’arte a uscire per strada alla ricerca di un contatto più reale e meno convenzionale, ora sono gli stessi “contenitori” a proporsi come strumenti alternativi di divulgazione.

Sulla base di queste riflessioni nasce la mostra Smash The Wall Down che esibendo già nel titolo una chiara dichiarazione di intenti, si propone di attuare un modello espositivo “sovversivo” in cui tutti gli elementi concorrano a creare un movimento ideologico e critico svincolato dalle etichette e capace di rendersi autonomo e autosufficiente. La galleria si sveste del suo ruolo istituzionale e da ambiente preposto alla rispettosa fruizione si trasforma in uno “spazio pubblico” non convenzionale in cui l’arte libera il suo potenziale innovatore e provocatorio. L’allestimento, concepito come un momento di verifica e di incontro tra le riflessioni degli artisti, culminerà il giorno del vernissage in un vera e propria festa con tanto di musica “sparata a palla” che concorrerà a smantellare definitivamente la dimensione statica e auratica della fruizione dell’opera d’arte.

Angelo Crazyone, Dario Molinaro e Michael Rotondi sono gli artisti presenti che, accomunati da uno spirito intransigente e ribelle derivato anche dalla giovane età, hanno sviluppato, ognuno con il proprio linguaggio, un percorso critico completo toccando tematiche politiche e sociali, ma anche letterarie e ideologiche. Il siciliano Crazyone, formatosi sulla sub-cultura dello Street Writing, si è confrontato questa volta sulla tela attraverso una tecnica che associa l’uso degli stencil ad una riproduzione geometrica e tridimensionale delle forme. Guardando con spirito ironico alle problematiche del presente, Crazyone propone una visione tagliente e a tratti esecrabile di alcuni simboli della società contemporanea. Il giovanissimo ed esordiente Dario Molinaro, affascinato dalla cultura pop e fumettistica, modella i suoi disegni a grafite sui grandi temi dell’attualità ma non solo: il suo è un linguaggio simbolico e visionario, contaminato in parte dalle influenze estetiche delle illustrazioni di epoca vittoriana e in parte da quelle più tipicamente appartenenti alla Street Art. In tal modo codifica un lessico visivo complesso che cortocircuita i canoni classici di percezione. Infine Michael Rotondi, già ampiamente confermato nella sua produzione “newbrow” di matrice pop/punk, propone una lettura caustica e pungente delle ideologie religiose che si fondono con la cultura popolare. Rinnovando il suo stile pittorico con una pennellata che ricerca una definizione del tratto e delle campiture di colore più vicina ai modi dell’illustrazione, Rotondi consolida la natura innovatrice della sua ricerca artistica.

Smash the wall down
Angelo Crazyone/Dario Molinaro/Michael Rotondi
a cura di Francesca De Filippi

opening venerdì 11 giugno ore 20,00
catalogo in galleria

Galleria Rivaartecontemporanea, Via Umberto I, 32 Lecce
tel. 0832245933 +39 3337854068
email danilo@rivaartecontemporanea.it

Yellow triptych

2010-05-25T10:18:00.000-07:00

"On a portrait" - mixed media on paper, cm 30x72

Buy it...

2010-04-28T10:25:00.000-07:00

Le opere della mostra "Arts for the Earth/Natura Naturans" sono in vendita.

Potete acquistare questi ed altri disegni seguendo questo link: http://francescadefilippi.blogspot.com/2010/04/arts-for-earthnatura-naturans.html ;)

Earth Day Puglia 2010

2010-04-24T01:06:00.000-07:00

Arts for the Earth Natura Naturans

a cura di Francesca De Filippi

Cantina Due Palme

Cellino San Marco (BR)

Arts for the Earth Natura Naturans (Earth Day 2010)

2010-04-15T04:01:00.000-07:00

Il 22 Aprile trovate 10 miei disegni presso le cantine Due Palme di Cellino San Marco (BR) in occasione della mostra "Arts for the Earth Natura Naturans" per celebrare i 40 anni dell'Earth Day.

Arts for the Earth
NATURA NATURANS
Michele Giangrande /Sandro Mele/Dario Molinaro/Giordano Pariti/Alessandro Passaro
a cura di Francesca De Filippi

Quest’anno, il 22 Aprile, ricorre il 40° anniversario dell’Earth Day, una festa a favore dell’ambiente nata nel 1970 negli Stati Uniti e celebrata oggi in ben 175 stati diversi del globo

Per questo motivo, all’interno della manifestazione Puglia Earth Day, nasce la mostra Arts for the Earth/Natura Naturans, a cura di Francesca De Filippi, in collaborazione con i Clubs Lions, Rotary, Leo, con Cantine due Palme e in partnership con EarthDay Network, che si propone di stimolare nuovi parametri di giudizio che favoriscano uno scatto di coscienza a favore dell’ambiente e del suo equilibrio.

Cinque gli artisti invitati, Michele Giangrande, Sandro Mele, Dario Molinaro, Giordano Pariti e Alessandro Passaro, scelti tra i migliori emergenti presenti in Puglia, che con altrettanti linguaggi artistici si confrontano sul tema della Terra offrendo spunti e visioni diversificate, ma predisponendo l’osservatore ad un “unicum” emotivo.

22 Aprile 2010 ore 17,30
Sala Selva Rossa, presso Cantina Due Palme
Via San Marco, 130 - Cellino San Marco (Br)

Inkult Magazine #0

2010-04-10T00:46:00.000-07:00

Andate su questa pagina http://www.inkultmagazine.com/archivo.html e scaricate il numero #0 di Inkult Magazine, all'interno ci trovate anche qualche mio disegno! merita, merita!

New drawings on Flickr!

2010-03-27T04:24:00.000-07:00

http://www.flickr.com/photos/dariomolinaro/

Appunti...colorati...

2010-03-26T05:40:00.000-07:00

mixed media on paper - cm 15x18 circa

mixed media on paper - cm 15x21

"Sweet Sheets" su Exibart!

2010-03-13T10:00:00.000-08:00

Leggete la recensione della mostra "Sweet Sheets" scritta da Claudio Musso!

http://www.exibart.com/notizia.asp/IDNotizia/30836/IDCategoria/1
buona lettura ;)

Appunti...

2010-03-12T02:49:00.000-08:00

pencil on paper

Appunti...

2010-03-11T03:07:00.000-08:00

ink on paper

"Sweet Sheets" in volo!!!

2010-03-04T04:31:00.000-08:00

come ha sottolineato Daniele Villa "siamo stati in volo con i passaggeri annoiati"..
grazie a Mondo in Blue, rivista distribuita sugli aerei di linea che ha ospitato Sweet Sheets!!

Envelop su FrizziFrizzi!

2010-02-27T10:07:00.000-08:00

http://www.frizzifrizzi.it/2010/02/09/envelop-oggetti-per-la-casa-on-demand/

"Sweet Sheets III" - Nuove recensioni!

2010-02-24T04:42:00.000-08:00

Nuove recensioni della mostra palermitana "Sweet Sheets III"!

questo il link della recensione su ArsLife, scritta da Andrea Lombardo
http://www.arslife.com/dettaglio2/2010/2/sweet-sheets-%E2%80%93-cara-dolce-carta%E2%80%A6-quando-la-carta-m.htm

E questo il link della recensione su Quattro Canti, scritta da Veronica Gioè
http://www.quattrocanti.it/index.php?option=com_content&view=article&id=188:zelle-arte-contemporanea-presenta-la-mostra-internazionale-sweet-sheets&catid=35:societa-a-cultura&Itemid=54

Buona lettura!!

"Sweet Sheets" su Seroxcult!

2010-02-20T09:59:00.000-08:00

Recensione di "Sweet Sheets III" scritta da Vincenzo Profeta (Laboratorio Saccardi), su Seroxcult! Questo il link:

http://www.seroxcult.com/HOME/News_culturali/Mostre_di_arte_virtuali/ARTE/Sweet_Sheets/Palermo/Zelle_Arte_contemp_tp7_pg43_id9959.aspx

Buona lettura!

"Sweet Sheets" su Ziguline!

2010-02-17T03:39:00.000-08:00

Recensione della mostra "Sweet Sheets III" su Ziguline! Questo il link:
http://www.ziguline.com/2010/02/17/siamo-stati-a-sweet-sheets-iii/ e queste alcune foto!

Segni di confine - Civitavecchia (RM)

2010-02-12T23:56:00.000-08:00

Pillole! Pillole! Pillole!

2010-02-11T10:16:00.001-08:00

E' uscito il nuovo numero della fanzine "Pillole"! all'interno ci sono anche miei disegni!!
Costa solo 2 euro! Cercatela e sfogliatela tante volte! Oppure chiedete la vostra copia scrivendo a: ardegore_pillole@hotmail.it
questo invece è l'indirizzo del Myspace: www.myspace.com/pillole

Recensione!

2010-02-10T00:26:00.000-08:00

Recensione di Sweet Sheets III su Balarm.it!
questo il link:
http://www.balarm.it/articoli/Vis.asp?IdArticolo=5750

Sweet Sheets III su "Il Venerdi di Repubblica"

2010-02-08T23:47:00.000-08:00

Sweet Sheets III - articolo su Glob Art Mag

2010-02-05T11:47:00.000-08:00

Di Micol Di Veroli

Sweet Sheets, L'omaggio alla fragilità della carta

Sweet Sheets è un doveroso omaggio alla magia e alla fragilità della carta, appuntamento annuale della Zelle Arte Contemporanea di Palermo e giunto alla terza edizione rinnovandosi in una formula ben più ampia e complessa. Una delicata apologia che vede protagonisti dal 5 febbraio al 14 marzo oltre 60 artisti di diverse generazioni e diverse attitudini, quasi 300 opere di piccolo formato, dalla fotografia al disegno, dal collage, all’incisione, strutturate in un all’allestimento saturato all’accesso, un gioco di rimandi ed attraversamenti, capace di innescare infinite connessioni tra artisti ed opere del tutto distanti.
Si affranca dall’impatto corale del progetto, la fascinazione mitologica dei monotipi di inchiostro su carta che compongono “Le rapitrici”, l’intensa, coinvolgente installazione di Gianni Moretti.
Verranno inoltre presentate e distribuite al pubblico siciliano, due fanzine nate nel 2009, legate da un amore per la carta quale punto di non ritorno di una comunicazione calda e artigianale.
GRAFFA, una raccolta di disegni pinzati da graffette e stampati con toner nudo e crudo a cura delle artiste Laura Giardino ed Elena Rapa, e UND fanzine v.m.18, giunta ad oggi al secondo numero, curata tagliata e rilegata dal fotografo Danilo Pasquali.
Ulteriore proposta di questa terza edizione è WORMS una pubblicazione in edizione limitata realizzata per l’occasione da Massimiliano Bomba, illustratore, fotografo, video maker da anni attivo con diverse fanzine autoprodotte, padre della ben nota RAWRAW!.

Autori inviati: Dr. Pira, Fada, Maba, moneyless, Tellas, 108, Ango the meek dead, Bombo, Demented Urania, Giuseppe Adamo, Andreco, Orazio Battaglia, Jacopo Benassi, Massimiliano Bomba, Giuseppe Buzzotta, Mirko Canesi, Jacopo Casadei, Marco Cassarà, Giuseppe Costa, Dario D’Alessandro, Dem, Angelo Di Dedda, Claudia Di Gangi, Pierpaolo Febbo, Francesco Fontana, Simone Geraci, Massimo Giacon, Laura Giardino, Daniele Giordano, Daniele Giunta, Tommaso Gorla, Massimo Gurnari, Leeza Hooper, Michael C. Hsiung, Emanuele Kabu, Andrea La Rocca, Laura Lamoratta, Anita Luperini, Federico Lupo, Pietro Mancini, Dario Molinaro, Gianni Moretti, Fabiola Nicoletti, Andrea Nurcis, Pietro Palazzo, Danilo Pasquali, Lorenzo Passanante, Pastorello, Tuono Pettinato, Cosimo Piediscalzi, Nike Pirrone, Linda Randazzo, Elena Rapa, Giampiero Riggio, Laboratorio Saccardi, Manlio Sacco, Pietro Sedda, Raffaele Semeraro, Stefano Serusi, Vito Stassi, Francesco Tagliavia, Maria Francesca Tassi, Alessio Tibaldi, Daniele Villa e Sergio Zavattieri.

Questo il link
http://www.globartmag.com/sweet-sheets-mostra-disegni-carta-zelle-arte-palermo/4517/

My next group show - "Segni di confine" - Maschio del Forte Michelangelo - Civitavecchia (RM)

2010-02-02T10:23:00.000-08:00

Domenica 7 febbraio 2010, alle ore 11,00 si inaugura al Maschio del Forte Michelangelo di Civitavecchia la collettiva SEGNI DI CONFINE. A venti anni dalla caduta del muro di Berlino artisti italiani, danesi, norvegesi e tedeschi hanno preso parte ad una installazione in progress per evocare attraverso un intervento corale l’importanza di quell’accadimento, che ha segnato in maniera così profonda questo nostro tempo.
L’evento espositivo, già inserito in una più ampia programmazione culturale promossa dal Comune di Roma in occasione del ventesimo anniversario del crollo del Muro di Berlino nel 1989, rappresenta un ulteriore ampliamento della mostra inaugurata a novembre 2009 a Studio Arte Fuori Centro di Roma e a dicembre al Museo di Olevano Romano, coinvolgendo sessantuno artisti, differenti per formazione e linguaggi: Salvatore Agnello, Minou Amirsoleimani, Renzo Bellanca, Gianluigi Bellucci, Franca Bernardi, Rosetta Berardi, Renzo Caprio, Pietro Celani, Renato Cervellin, Anja Ciupka, Luisa Colella, Katiuscia Cutrone, Maria Rita De Giorgio, Antonio De Pietro, Carmelo De Rubeis, Adriano Di Giacomo, Mimmo Di Laora, Gabriella Di Trani, Cosimo Epicoco, Annamaria Fardelli, Annamaria Gelmi, Prinz Gholam, Rosaria Gini, Massimo Giorgi, Salvatore Giunta, Paolo Gobbi, Oddvin Horneland, Igino Iurilli, Thomas Lang, Vincenzo Ludovici, Marco Maffei, Giuliano Mammoli, Loredana Manciati, Teresa Mancini, Venanzio Manciocchi, Donato Marrocco, Franco Marrocco, Carola Masini, Cosetta Mastragostino, Rita Mele, Dario Molinaro, Gianluca Murasecchi, Maya Peitersen Overgaard, Paolo Parigiani, Gloria Pastore, Antonio Picardi, Teresa Pollidori, Roberta Pugno, Daniela Quadraccia, Fernando Rea, Giovanni Reffo, Rosella Restante, Laurina Rietti, Marcello Rossetti, Alba Savoi, Elena Sevi, Annamaria Suppa, Gerry Turano, Pino Vidili, Roberto Villotti, Oriano Zampieri. L’idea su cui è stato costruito l’intero progetto si articola intorno a ciò che il muro di Berlino ha rappresentato non solo politicamente e culturalmente nella violenta contrapposizione tra est ed ovest, quanto soprattutto sulla quotidianità di uomini e donne che hanno visto trasformarsi repentinamente i loro destini. Essere da una parte o dall’altra ha significato vivere vite profondamente diverse. Lo smantellamento del muro ha significato perciò non soltanto la fine della separazione forzosa della città e con essa delle due Germanie, la fine della Cortina di Ferro e idealmente la riunione dell’Europa, ma anche l’apertura di nuove prospettive per quel futuro che adesso è presente.
La sua distruzione se per gli increduli abitanti dell’est e dell’ovest ha rappresentato l’opportunità di riappropriarsi del passato per costruire una vita nuova, nel resto del mondo ha generato un impatto emotivo e sociale forte per i valori ideali di libertà, unione dei popoli, comprensione e tolleranza ad esso inevitabilmente connessi.
Segni di confine è stata pensata con l’intento di sottolineare questi aspetti salienti sottesi al significato assunto nell’immaginario collettivo dalla presenza del Muro, tanto che anche nell’allestimento il richiamo al muro e alla sua demolizione, a ciò che ha rappresentato venti anni fa e a ciò che rappresenta ancora adesso è il nucleo intorno cui si sono organizzati gli interventi degli artisti invitati.
Un grande muro è costruito nello spazio espositivo del Maschio di Forte Michelangelo, disposto in modo da consentire la visione fronte/retro. La doppia visione del muro stabilisce duplici considerazioni sugli effetti della sua caduta. Certamente la positività consiste nella riunificazione della Germania, la qualcosa ha tuttavia messo a nudo le contraddizioni della crescita culturale ma, soprattutto economica, diversificata tra l’Est e l’Ovest. Da qui tutto il disagio di cui siamo a conoscenza e gli esodi massicci con le conseguenze per l’Europa che tutti conosciamo. La visione fronte/retro del muro e, per esteso, di ogni problema, pone in essere il progetto calandolo al centro di un dibattito culturale capace di vedere, soprattutto in una proiezione storica, sia le luci che le ombre.

a cura dell’ Associazione Artistico Culturale TRAIANO onlus
in collaborazione dell'AMO-ONLUS e dell'Associazione Culturale FUORI CENTRO
presentazione di Loredana Rea
patrocinio del Comune di Civitavecchia
sede: Maschio del Forte Michelangelo
Inaugurazione: domenica 7 febbraio 2010 alle ore 11,00
periodo: dal 7 al 19 febbraio 2010
orario: tutti i giorni 10,00/12,00 – 16,00/18,00

My next group show @ Zelle Arte Contemporanea - Palermo

2010-01-26T04:51:00.000-08:00

“Sweet Sheets” è un doveroso omaggio alla magia e alla fragilità della carta, appuntamento annuale, giunto alla terza edizione rinnovandosi in una formula ben più ampia e complessa.
Una delicata apologia che vede protagonisti oltre 60 artisti di diverse generazioni e diverse attitudini, quasi 300 opere di piccolo formato, dalla fotografia al disegno, dal collage, all’incisione, strutturate in un all’allestimento saturato all’accesso, un gioco di rimandi ed attraversamenti, capace di innescare infinite connessioni tra artisti ed opere del tutto distanti.
Si affranca dall’impatto corale del progetto, la fascinazione mitologica dei monotipi di inchiostro su carta che compongono “Le rapitrici”, l’intensa, coinvolgente installazione di Gianni Moretti.
Verranno inoltre presentate e distribuite al pubblico siciliano, due fanzine nate nel 2009, legate da un amore per la carta quale punto di non ritorno di una comunicazione calda e artigianale.
Espongono:
108, GIUSEPPE ADAMO, ANDRECO, ANGO THE MEEK DEAD, ORAZIO BATTAGLIA, JACOPO BENASSI, MASSIMILIANO BOMBA, BOMBO, GIUSEPPE BUZZOTTA, MIRKO CANESI, JACOPO CASADEI, MARCO CASSARA’, GIUSEPPE COSTA, DEM, DEMENTED URANIA, ANGELO DI DEDDA, CLAUDIA DI GANGI, FADA, PIERPAOLO FEBBO, FRANCESCO FONTANA, SIMONE GERACI, MASSIMO GIACON, LAURA GIARDINO, DANIEL GIORDANO, DANIELE GIUNTA, TOMMASO GORLA, MASSIMO GURNARI, LEEZA HOOPER, MICHAEL C. HSIUNG, EMANUELE KABU, LAURA LAMORATTA, ANDREA LA ROCCA, ANITA LUPERINI, FEDERICO LUPO, MABA, PIETRO MANCINI, DARIO MOLINARO, GIANNI MORETTI, FABIOLA NICOLETTI, ANDREA NURCIS, PIETRO PALAZZO, DANILO PASQUALI, LORENZO PASSANANTE, GIOVANNI MANUNTA PASTORELLO, TUONO PETTINATO, COSIMO PIEDISCALZI, DR. PIRA, MONEYLESS, NIKE PIRRONE, LINDA RANDAZZO, ELENA RAPA, GIAMPIERO RIGGIO, LABORATORIO SACCARDI, MANLIO SACCO, PIETRO SEDDA, RAFFAELE SEMERARO, STEFANO SERUSI, VITO STASSI, FRANCESCO TAGLIAVIA, MARIA FRANCESCA TASSI, TELLAS, ALESSIO TIBALDI, DANIELE VILLA. SERGIO ZAVATTIERI.

"Sweet Sheets III"

dal 5 Febbraio al 14 Marzo 2010

Zelle Arte Contemporanea

Via M. Bonello, 19

90134 - Palermo

Appunti...

2010-01-20T01:05:00.000-08:00

grafite su carta - cm 21x30

Appunti...

2009-12-30T01:56:00.000-08:00

Made in Paris - grafite su carta, cm 14,5x20, anno 2009

"Segni di confine" - Olevano Romano

2009-12-21T00:58:00.000-08:00

Inaugurazione mostra "Segni di confine" presso il Museo-Centro Studi sulla pittura di paesaggio europeo del Lazio-Villa De Pisa - Olevano Romano

Cartatrots #3

2009-12-14T03:16:00.000-08:00

Alcuni miei disegni sul terzo numero della web-zine "Cartatrots".
Scaricate il nuovo numero e date uno sguardo ai precedenti: http://cartatrots.blogspot.com/
Mertiano, mertitano!!!

My next group show @ Sponge Living Space - Pergola (PU)

2009-12-11T04:41:00.000-08:00

CHRISTMAS TREE D'ARTISTA
La mostra definitiva di Natale

Titolo: Christmas Tree D'Artista: La definitiva mostra di Natale
Artisti: Laura Baldini, Alberto Barbadoro, Max Bottino, Domenico Buzzetti, Luca Caimmi, Giacomo Carnesecchi, Veronica Chessa, Roberto Cicchinè, Tiziana Contino, Francesco D'Isa, Veronica Dell'Agostino, Francesco Diotallevi, Massimo Festi, Alice Grassi, Alessandro Grimaldi, Erika Latini, Dario Molinaro, Erika Patrignani, Michele Pierpaoli, Giorgio Pignotti, Rita Soccio, Valeria Stipa, Rita Vitali Rosati
Cura: Dario Ciferri
Luogo: Sponge Living Space, via Mezzanotte 84 - 61045 Pergola (PU)
Coordinamento e comunicazione: Sponge ArteContemporanea
Inaugurazione: sabato 12 dicembre 2009, ore 18:00
Periodo: 12 dicembre 2009 - 9 gennaio 2010 visita su appuntamento
Info: +39 339 4918011, pressoffice@spongeartecontemporanea.net

Christmas Tree D'Artista: La definitiva mostra di Natale è una mostra circoscritta nello spazio di un albero sintetico, una collettiva inusuale che raccoglie una moltitudine di linguaggi che seguono tutti la stessa base di partenza: la palla natalizia. E' stato chiesto agli artisti di realizzare una palla decorativa per l'albero di Natale lasciando piena libertà creativa.
Il periodo Natalizio è il momento dell'anno più singolare, le strade diventano più luminose, le case più decorate, il cibo aumenta in dosi eccessive, le vetrine dei negozi vengono riempite di ogni prodotto, ma nel terzo millennio e nei tempi di crisi finanziaria e sanitaria cosa significa tutto questo? La secolarizzazione della società contemporanea non risparmia di certo il Natale, la simbologia cristiana diventa un semplice decoro, l'affanno consumistico aumenta e forse il famoso detto “A Natale si è tutti più buoni” perde di significato. Le iniziative di arte contemporanea legate al natale non si contano più: allora perchè Christmas Tree D'Artista?
“L’albero di Natale è un simbolo sospeso tra sacro e profano, luminoso e decorativo offre un’immagine di ricchezza, diventando talvolta anche un simbolo di potere. Eppure al tempo stesso evoca sogni, festa e gioia, il posto sotto al quale si trovano i doni. L’abete che nella tradizione nordica accoglieva i bambini portati dalla cicogna è posto a rappresentare l’arrivo del bambino Salvatore del Cristianesimo. Ogni artista ha realizzato una decorazione per l’albero, un momento del proprio percorso artistico che va a incontrare il Natale, una festa che nonostante tutte le critiche rivolte al consumismo che gli ruota intorno, resta un momento fondamentale per continuare a sognare e sperare in un mondo migliore”. (Dario Ciferri)
Ogni artista ha dato la sua risposta, ognuno seguendo il proprio linguaggio, le proprie ossessioni, il proprio pensiero. Le opere proposte si interrogano sul Natale e tutti i suoi annessi passando dalla denuncia all'ironia, dalla religione alla provocazione.
L'evento a cura di Dario Ciferri coinvolge 23 artisti: Laura Baldini, Alberto Barbadoro, Max Bottino, Domenico Buzzetti, Luca Caimmi, Giacomo Carnesecchi, Veronica Chessa, Roberto Cicchinè, Tiziana Contino, Francesco D'Isa, Veronica Dell'Agostino, Francesco Diotallevi, Massimo Festi, Alice Grassi, Alessandro Grimaldi, Erika Latini, Dario Molinaro, Erika Patrignani, Michele Pierpaoli, Giorgio Pignotti, Rita Soccio, Valeria Stipa, Rita Vitali Rosati. L’inaugurazione di Christmas Tree D'Artista è prevista per il giorno 12 dicembre 2009 alle ore 18.00 negli spazi della home gallery Sponge di Pergola. La mostra sarà visitabile fino al 9 gennaio 2010.

Per informazioni consultare il sito www.spongeartecontemporanea.net

"Drawings" - Recensione su Tribenet

2009-12-10T09:42:00.000-08:00

Recensione della mia personale "DRAWINGS" presso Zuni Arte Contemporanea su Tribenet. L'articolo è di Gerardo Di Feo, leggete e diffondete: http://www.tribenet.it/read.php?read=8708

Tribe Art n°67 - Dicembre 2009

2009-12-09T02:25:00.001-08:00

Alcuni miei lavori sono stati pubblicati nella rubrica "Random" di Tribe Art n°67 di Dicembre. Cercate Tribe Art ovunque, rubatelo, fatevelo prestare da un amico, oppure potete scaricare il nuovo numero qui: http://www.tribenet.it/tribeart/

"IN MY STUDIO" - fotografie di Stefania Leone

2009-12-07T04:11:00.000-08:00

Queste due belle fotografie della mia personale "IN MY STUDIO" presso Magazzini Pescatore Arte Contemporanea, sono state scattate da Stefania Leone.

Per vederne altre cliccate qui: http://www.archiportale.com/blog/stefania-leone/2/12/2009

My next group show!

2009-12-02T00:06:00.000-08:00

Mostra SEGNI DI CONFINE, a venti anni dalla caduta del muro di Berlino
a cura delle Associazioni Culturali: FUORI CENTRO di Roma e AMO – onlus di Olevano Romano
presentazione di Loredana Rea
patrocinio del Comune di Olevano Romano
sede: MUSEO - CENTRO STUDI SULLA PITTURA DI PAESAGGIO EUROPEO DEL LAZIO VILLA DE PISA, Viale Heinz Hindorf - Olevano Romano
Inaugurazione: domenica 6 dicembre ore 11,00
periodo: 6 dicembre 2009 – 10 gennaio 2010
orario:sabato e festivi (compreso 8 dicembre) ore 10,30/12,30 – 16,00/18,00(chiuso natale e capodanno)
Domenica 6 dicembre 2009, alle ore 11,00 si inaugura la collettiva SEGNI DI CONFINE.
A venti anni dalla caduta del muro di Berlino cinquanta artisti italiani, danesi, norvegesi e tedeschi hanno preso parte ad una installazione per evocare attraverso un intervento corale l’importanza di quell’accadimento, che ha segnato in maniera così profonda questo nostro tempo.
L’evento espositivo, già inserito in una più ampia programmazione culturale promossa dal Comune di Roma in occasione del ventesimo anniversario del crollo del Muro di Berlino nel 1989, rappresenta un ulteriore ampliamento della mostra inaugurata a novembre nello Studio Arte Fuori Centro di Roma, coinvolgendo cinquanta artisti, differenti per formazione e linguaggi: Minou Amirsoleimani, Renzo Bellanca, Gianluigi Bellucci, Rosetta Berardi, Franca Bernardi, Pietro Celani, Anja Ciupka, Luisa Colella, Maria Rita De Giorgio, Antonio De Pietro, Carmelo De Rubeis, Adriano Di Giacomo, Mimmo Di Laora, Gabriella Di Trani, Cosimo Epicoco, Annamaria Gelmi, Prinz Gholan, Rosaria Gini, Massimo Giorgi, Salvatore Giunta, Paolo Gobbi, Oddvin Horneland, Iginio Iurilli, Thomas Lang, Vincenzo Ludovici, Marco Maffei, Giuliano Mammoli, Loredana Manciati, Teresa Mancini, Venanzio Manciocchi, Dario Molinaro, Donato Marrocco, Franco Marrocco, Carola Masini, Cosetta Mastragostino, Rita Mele, Maya Peitersen Overgaard, Gloria Pastore, Antonio Picardi, Teresa Pollidori, Roberta Pugno, Fernando Rea, Giovanni Reffo, Rosella Restante, Marcello Rossetti, Alba Savoi, Elena Sevi, Annamaria Suppa, Gerry Turano, Oriano Zampieri.
L’idea su cui è stato costruito l’intero progetto si articola intorno a ciò che il muro di Berlino ha rappresentato non solo politicamente e culturalmente nella violenta contrapposizione tra est ed ovest, quanto soprattutto sulla quotidianità di uomini e donne che hanno visto trasformarsi repentinamente i loro destini. Essere da una parte o dall’altra ha significato vivere vite profondamente diverse. Lo smantellamento del muro ha significato perciò non soltanto la fine della separazione forzosa della città e con essa delle due Germanie, la fine della Cortina di Ferro e idealmente la riunione dell’Europa, ma anche l’apertura di nuove prospettive per quel futuro che adesso è presente.
La sua distruzione se per gli increduli abitanti dell’est e dell’ovest ha rappresentato l’opportunità di riappropriarsi del passato per costruire una vita nuova, nel resto del mondo ha generato un impatto emotivo e sociale forte per i valori ideali di libertà, unione dei popoli, comprensione e tolleranza ad esso inevitabilmente connessi.
Segni di confine è stata pensata con l’intento di sottolineare questi aspetti salienti sottesi al significato assunto nell’immaginario collettivo dalla presenza del Muro, tanto che anche nell’allestimento il richiamo al muro e alla sua demolizione, a ciò che ha rappresentato venti anni fa e a ciò che rappresenta ancora adesso è il nucleo intorno cui si sono organizzati gli interventi degli artisti invitati.
Un grande muro è costruito negli spazi del museo e disposto in modo da consentire la visione fronte/retro. La doppia visione del muro stabilisce duplici considerazioni sugli effetti della sua caduta. Certamente la positività consiste nella riunificazione della Germania, la qualcosa ha tuttavia messo a nudo le contraddizioni della crescita culturale ma, soprattutto economica, diversificata tra l’Est e l’Ovest. Da qui tutto il disagio di cui siamo a conoscenza e gli esodi massicci con le conseguenze per l’Europa che tutti conosciamo. La visione fronte/retro del muro e, per esteso, di ogni problema, pone in essere il progetto calandolo al centro di un dibattito culturale capace di vedere, soprattutto in una proiezione storica, sia le luci che le ombre.

Appunti...

2009-11-30T00:51:00.000-08:00

http://www.a-n.co.uk/artists_talking/projects/images/569438

My solo show "DRAWINGS" @ Zuni Arte Contemporanea - Vernissage

2009-11-29T04:35:00.000-08:00

a cura di Silvia Meneghini

27 Novembre - 20 Dicembre 2009

Zuni Arte Contemporanea

Via Ragno 15 - Ferrara

My next solo show! DRAWINGS @ Zuni Arte Contemporanea

2009-11-25T10:28:00.000-08:00

Zuni arte contemporanea, via Ragno 15, Ferrara www.zuni.it

DARIO MOLINARO >>>> DRAWINGS
a cura di Silvia Meneghini

Inaugurazione venerdì 27 novembre 2009
Aperto dal mercoledi alla domenica dalle 19,00 alle 01,00

Dal 27 novembre al 20 dicembre 2009

Dario Molinaro – Drawings

Dario Molinaro è un giovane artista foggiano con uno sguardo irriverente. La sua arte è fatta di disegni dal segno veloce, scarabocchiato, che interpretano la realtà consumistica che ci circonda, e il bigottismo che l’accompagna, con scherno e strafottenza. In ogni opera convivono i sogni adolescenziali, la televisione, l’infanzia, internet, i centri commerciali e molto altro. Momenti di vita passata e presente si mescolano per interrogare lo spettatore, per mostragli il lato sinistro della vita, quello più sottile che sta nelle piccole cose. La grande forza dei lavori di Molinaro risiede nel colloquio muto tra l’artista e i suoi schemi compositivi che riporta fedelmente nei disegni, i quali risultano rigorosi e al tempo stesso sregolati. lllustrare per Molinaro significa ragionare poeticamente con le proprie simbologie e i propri credo al fine di mostrare un simbolo graffiante, un’icona strafottente nei confronti del conformismo fondamentalista dei nostri tempi.

Dario Molinaro, nasce a Foggia il 12 gennaio 1985 è Laureato in Decorazione presso l’Accademia delle Belle Arti di Foggia. Vive e lavora a Foggia.

http://dariomolinaro.blogspot.com

arte@zuni.it
tel. 0532760534

Recensione della mostra "IN MY STUDIO" su Exibart.com

2009-11-23T23:47:00.000-08:00

Recensione della mia personale "IN MY STUDIO" presso la Galleria Magazzini Pescatore Arte Contemporanea. Trovate tutto qui:
http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=29591&IDCategoria=1

grazie a Raffaella!

"Segni di confine" @ Studio Arte Fuori Centro - Roma - vernissage

2009-11-15T10:45:00.000-08:00

fino al 27 Novembre 2009

Segni di confine @ Studio Arte Fuori Centro - Roma

2009-11-10T04:06:00.000-08:00

installazione del muro
inaugurazione: 10 Novembre 2009 ore 18,00
info@artefuoricentro.it

"Segni di confine" - My next group show @ Studio Arte Fuori Centro - Roma

2009-11-09T04:31:00.000-08:00

Martedì 10 novembre 2009, alle ore 18,00 a Roma, presso lo Studio Arte Fuori Centro, via Ercole Bombelli 22, si inaugura la mostra Segni di confine. Quaranta artisti per il muro di Berlino a cura di Ivana D’Agostino e Loredana Rea. L’esposizione rimarrà aperta fino al 27 novembre, secondo il seguente orario: dal martedì al venerdì dalle 17,00 alle 20,00.
L’evento espositivo è inserito in una più ampia programmazione culturale promossa dal Comune di Roma in occasione del ventesimo anniversario del crollo del Muro di Berlino nel 1989, che ha rappresentato non solo la fine della separazione forzosa della città e con essa delle due Germanie, ma anche la fine della Cortina di Ferro e idealmente la riunione dell’Europa.
Il suo smantellamento ha significato dunque un impatto emotivo e sociale forte per i valori ideali di libertà, unione dei popoli, comprensione e tolleranza ad esso inevitabilmente connessi.
La mostra proposta dall’Associazione Culturale Fuori Centro è stata pensata con l’intento di sottolineare questi aspetti salienti sottesi al significato assunto nell’immaginario collettivo dalla presenza del Muro, tanto che anche nell’allestimento il richiamo al muro e alla sua demolizione, a ciò che ha rappresentato venti anni fa e a ciò che rappresenta ancora adesso è il nucleo intorno cui si sono organizzati gli interventi degli artisti invitati: Minou Amirsoleimani, Renzo Bellanca, Rosetta Berardi, Franca Bernardi, Pietro Celani, Luisa Colella, Maria Rita De Giorgio, Antonio De Pietro, Adriano Di Giacomo, Mimmo Di Laora, Gabriella Di Trani, Cosimo Epicoco, Annamaria Gelmi, Rosaria Gini, Salvatore Giunta, Paolo Gobbi, Iginio Iurilli, Vincenzo Ludovici, Marco Maffei, Giuliano Mammoli, Teresa Mancini, Venanzio Manciocchi, Dario Molinaro, Franco Marrocco, Carola Masini, Cosetta Mastragostino, Rita Mele, Gloria Pastore, Antonio Picardi, Teresa Pollidori, Roberta Pugno, Fernando Rea, Rosella Restante, Marcello Rossetti, Alba Savoi, Elena Sevi, Annamaria Suppa, Gerry Turano, Oriano Zampieri.
Un grande muro sarà costruito nella galleria, disposto diagonalmente per consentire la visione fronte/retro. La doppia visione del muro stabilisce duplici considerazioni sugli effetti della sua caduta. Certamente la positività consiste nella riunificazione della Germania, la qualcosa ha tuttavia messo a nudo le contraddizioni della crescita culturale ma, soprattutto economica, diversificata tra l’Est e l’Ovest. Da qui tutto il disagio di cui siamo a conoscenza e gli esodi massicci con le conseguenze per l’Europa che tutti conosciamo.
La visione fronte/retro del muro e, per esteso, di ogni problema, pone in essere il progetto calandolo al centro di un dibattito culturale capace di vedere, soprattutto in una proiezione storica, sia le luci che le ombre.

Galleria Studio Arte Fuori Centro
Via E. Bombelli, 22
00149 ROMA
info@artefuoricentro.it
www.artefuoricentro.it
Tel. 06.5578101

My solo show @ Magazzini Pescatore ArteContemporanea - Benevento

2009-11-08T03:34:00.000-08:00

- IN MY STUDIO -

my solo show

Magazzini Pescatore ArteContemporanea

Via S. Pasquale, 36

Benevento

fino al 5 Dicembre 2009

info@magazzinipescatore.it

- IN MY STUDIO - My solo show @ Magazzini Pescatore ArteContemporanea - Benevento

2009-11-01T03:37:00.001-08:00

Dario Molinaro

In my studio
Mostra personale a cura di Mimmo Parente e Gerardo Di Feo
Dal 7 Novembre al 5 Dicembre 2009

Magazzini Pescatore artecontemporanea
Via San Pasquale, 36
82100 Benevento

Tel. 082421864
www.magazzinipescatore.it
info@magazzinipescatore.it

Aperto tutti i giorni tranne la Domenica dalle 10 alle 13 e dalle 17 alle 20
Vernissage: Sabato 7 Novembre 2009 ore 18,00

IN MY STUDIO
di Gerardo Di Feo
La mostra personale “In my studio” propone una selezione di opere dell’artista Dario Molinaro, artista pugliese, che si esprime principalmente attraverso lavori su carta e su tela e per la prima volta nella sua carriera attraverso l’installazione site specific. La mostra nasce da una ricerca “archivistica” dell’artista che ripercorre la propria infanzia e adolescenza attraverso l’interpretazione e rielaborazione grafica di vecchie fotografie che gelosamente erano conservate in cassetti e scaffali della casa paterna. Le foto non sono posate, sono le classiche foto che tutti noi rovistando nelle nostre abitazioni ritroviamo in vecchi album e bauletti, foto scattate durante feste di compleanno, feste di carnevale, serate in famiglia, scatti gioiosi con gli amici più cari. Un recupero del passato che non si limita ad un tributo iconografico dedicato ai momenti topici del proprio vissuto, ma si arricchisce di una trama interpretativa dal gusto consapevolmente graffiante attraverso la trasposizione nelle opere di stralci tratti da brani musicali che hanno fatto epoca e rappresentano tutt’ora una reliquia sonora ed emozionale per Molinaro. Nel processo creativo dell’artista l’elaborazione grafica riveste un ruolo cognitivo talmente trasversale da riuscire ad abbracciare diverse branche sensoriali. Adattare un testo musicale ad un disegno è un procedimento percettivo che necessita di un rigore compositivo alto che Molinaro dimostra di mantenere costante nella produzione di questa serie di opere. Il “modus operandi” dell’artista d’altronde risulta accompagnata da una vena di sregolatezza che si manifesta come un “allure apotropaica” indelebile. Guardando il corpus di opere presenti in mostra ci si può imbattere in una maestra d’asilo che cerca di portare l’ordine in una classe di bimbi esagitati citando versi rock. L’espediente è decisamente arguto ma ancor più brillante è il tratto dell’artista che sceglie di usare la grafite per la maggiorparte delle opere appartenenti a questa serie. La scelta della sola grafite dona ai lavori un’aria vissuta, datata, il tutto accompagnato dall’effetto “polverize” della mina, che cerca di colmare il gap temporale che intercorre tra la nascita delle canzoni , gli anni raccontati dalle fotografie e il momento della realizzazione dell’opera. Gli aloni grigiastri che campeggiano sui disegni collegano i lavori al mondo dell’infanzia, periodo in cui disegnare impiastricciando il foglio è una buona abitudine creativa. La mostra si compone anche di lavori su tela che vedono Molinaro stendere colori piatti e brillanti, in una totale assenza di sfumatura, la cromia è cruenta, potente, dosata in modo uniforme a sembrare un colore prodotto da una stampante digitale. I protagonisti delle tele sono oggetti appartenuti ai protagonisti dei disegni su carta, un filo conduttore che lega tutte le opere in mostra confluendo nell’installazione realizzata al centro dello spazio espositivo. Nell’installazione, Dario Molinaro riproduce fedelmente il proprio studio, in una “rievocazione storica” dei propri trascorsi di vita che hanno visto nella produzione artistica una costante indelebile fino ai giorni nostri. Nell’istallazione regna sovrana la postazione da lavoro dell’artista che lo stesso ha customizzato nel corso degli anni fino a renderla un atipico graffito solido. La ricerca del dettaglio è talmente spasmodica che tra i “cimeli” del proprio studio l’artista propone alcune foto degli ambienti che compongono i suoi spazi di lavoro. Gli scatti sono sfuggenti, caratterizzati da traiettorie visive oblique, messe a fuoco apparentemente ballerine ma rievocative degli aloni “polverize” presenti sui disegni grafite su carta. Le foto accompagnano la visione dell’installazione e la arricchiscono di significato senza determinarlo. Con questa mostra personale, Dario Molinaro invita il pubblico ad addentrarsi nel suo studio, in un viaggio volto a scoprire quello “spazio vitale” insito dentro ognuno di noi, dove si annidano i ricordi e si decide su cosa portare con sé e su cosa lasciarsi alle spalle, uno spazio dove riflettere ed essere in pace con se stessi seppur tra mille avversità e tormenti.

Dario Molinaro, nasce a Foggia il 12 gennaio 1985 è Laureato in Decorazione presso l’Accademia delle Belle Arti di Foggia. Vive e lavora a Foggia. La grande forza dei lavori di Molinaro risiede nel colloquio muto tra l’artista e i suoi schemi compositivi che riporta fedelmente nei disegni i quali risultano rigorosi e al tempo stesso sregolati. Illustrare per Molinaro significa ragionare poeticamente con le proprie simbologie e i propri credo al fine di mostrare un simbolo graffiante, un’icona strafottente nei confronti del conformismo fondamentalista dei nostri tempi.

Project artists around the world!

2009-10-21T00:56:00.000-07:00

With: Kam, Justin Kim, Rie, Sseo and me!

http://www.sseo-hye.blogspot.com

Citato da Nastro Isolante /

2009-10-15T01:37:00.000-07:00

http://nastroisolanteweb.blogspot.com/2009/10/disegna-stampa-e-vendi.html